Fotoğrafçılık Kursları
Temel ekipman bilgisinden kompozisyon ve ışık kullanımına, renk, netlik ve post-process adımlarına kadar fotoğrafın teme...
Temel ekipman bilgisinden kompozisyon ve ışık kullanımına, renk, netlik ve post-process adımlarına kadar fotoğrafın temellerini uygulamalı öğrenin. Kurslarda çekim ödevleri, geri bildirim seansları ve kritik hataları düzelten ipuçları bulunur. Mobil fotoğrafçılıkla başlayanlar için de pratik öneriler yer alır. Online format, portföyünüzü adım adım inşa etmenizi sağlar; bitirdiğinizde sertifika alırsınız.
İlgili Eğitimler: Temel Fotoğrafçılık • Düğün Fotoğrafçılığı
Fotoğrafçılık Eğitimi
Fotoğrafçılık temelleri: ışık, kompozisyon, netlik ve renk. Her seviyeye uygun, hızlı ilerleme.
Düğün Fotoğrafçılığı Eğitimi
Düğün fotoğrafçılığında iş akışı: planlama, çekim, ışık ve teslim. Müşteri deneyimini güçlendiren detaylar.
Doğum Fotoğrafçılığı Eğitimi
Doğum fotoğrafçılığında etik, ekipman ve akış. Düşük ışık ve hızlı reaksiyon için pratik çözümler.
Fotoğrafçılık Eğitimi (İleri Seviye)
İleri fotoğrafçılık: portre, hareket, düşük ışık ve yaratıcı teknikler. Uygulamalı çekimlerle derinleşin.
Fotoğraf Çekim Teknikleri Eğitimi
Kompozisyon, ışık, renk ve netlik: akılda kalan kareler için kanıtlanmış görsel ilkeler., Pratik çekim görevleri, kritik hatalar ve düzeltme ipuçları.
Photoshop Eğitimi
Seçim–katman–maske üçlüsüyle profesyonel düzenleme. Renk, ışık ve retouch ilkeleri. Hız kazandıran iş akışları.
Ürün Fotoğrafçılığı Eğitimi
Işık kurulumları, arka plan, lens seçimi ve retouch. E-ticaret için hızlı, tutarlı ve ikna edici görseller.
Adobe Lightroom Eğitimi
Lightroom’da profesyonel düzenleme: temel ayarlar, renk/ton, yerel düzeltmeler ve preset yönetimi., Tutarlı görsel dil oluşturun.
Nasıl fotoğrafçı olunacağını öğrenmek istiyorsanız ihtiyacınız olan ilk şeylerden biri kameradır. Diğeri ise eğitim. Enstitü’de fotoğrafçılık kursları sizin için hazırlandı. Fotoğraf makinası ile ilgili sorularınızı uzmanına online fotoğrafçılık kursunda yönlendirin.
Fotoğraf bilgisi özellikle sosyal hayatınızda konuşabildiğiniz bir şey ise sizi entelektüel gösterecektir. Eğer bu işte profesyonelleşmek istiyorsanız fotoğrafçılık kurslarına online olarak katılın ve uzmanından öğrenin. Belki bir blog yazarı, web site tasarımcısı veya video editörü olmayabilirsiniz. Ancak Enstitü’de online eğitimlerin avantajıyla olduğunuz yerde bu bilgileri kısa sürede profesyonellik derecesinde öğrenebilirsiniz. Bu tamamen sizin ne kadar isteyip istemediğinize bağlı. Fotoğrafçılık kursları size öğrenmek istediklerinizden daha fazlasını katacaktır.
Fotoğrafçılık kurslarına bu eğitimle başlayın.
Fotoğrafçılık kurslarının arasında yer alan Temel Fotoğrafçılık Eğitimi ile tam anlamıyla bir başlangıç yapabilirsiniz. Temel fotoğrafçılık kursunda fotoğrafçılığın temel terimleri hakkında bir anlayış kazanacaksınız.
Kameranızla ve profesyonelleşen bakış açınızla fotoğrafları nasıl çekeceğinizi öğrenecek, pozlama, kompozisyon ve fotoğrafçılığın diğer temel unsurları hakkında bilgi sahibi olacaksınız. Ayrıca ışık kaynakları, türleri, lenslerin özellikleri gibi birçok konuda da bilgi sahibi olacaksınız.
Fotoğrafçılık alanında profesyonelleşin
Fotoğrafçılık kursları, fotoğraf makinelerinin en iyi özelliklerini öğreterek harika pozları yakalamanızı sağlar. Fotoğrafçılık kursları sayesinde bu alanda profesyonel düzeyde bir eğitim almış olacaksınız.
Manzaralar, portreler, yakın çekimler ve daha fazlası için aydınlatma teknikleri gibi birçok konuda bilgi sahibi olacaksınız. Temel eğitimden sonra ileri seviye eğitimlerin yanı sıra doğum, düğün, ürün fotoğrafçılığı alanında da eğitimlere katılabilir ve daha fazlasını öğrenebilirsiniz.
Sizinle birlikte eğitime katılan diğer öğrencilerin de ödevlerinin değerlendirildiği bir eğitim sistemi var. Yani başkaları ile birlikte öğrenebileceğiniz interaktif bir eğitim alacaksınız. Fotoğrafçılık kurslarında profesyonel fotoğrafçı eğitmeniniz sayesinde bir değerlendirme alacak ve bunun sonucunda öğrendiklerinizin üstüne daha fazla şey katabileceksiniz. Üstelik eğitimde değerlendirilen fotoğraflar beğenilirse Enstitü’nün fotoğrafçılık eğitiminde seçilen fotoğraflarının yayınlandığı hesabında (@enstitu.photography) yayınlanıyor.
Neden fotoğrafçılık kurslarına katılmalısınız?
Fotoğrafçılık mesleğine sahip olmak veya daha iyi bir fotoğrafçı olmak istiyorsanız bunun en güzel yöntemi online fotoğrafçılık kurslarına katılmaktır. Enstitü’de yer alan online fotoğrafçılık kursları becerilerinizin gelişmesini ve yeni teknikler öğrenmenizi sağlar. Sonuçta dijital bir kameranın birçok özelliği var ve bununla ilgili ayrıntılı bir bilgiye sahip olursanız en az insan gözünün gördüğü netlikte ve güzellikte pozlar yakalayabilirsiniz.
Fotoğrafçılığın her yönü ile ilgili bilgi sahibi olacağınız bu fotoğrafçılık kursları, profesyonelleşmek ile ilgili hedeflerinize ulaşmanızı sağlayacak. Yılların tecrübesi ve çeşitli sergiler düzenlemiş profesyonel bir fotoğrafçının bilgilerini paylaşma fırsatını yakalayacaksınız. Eğitimleri videolardan takip edebildiğiniz gibi canlı dersler eşliğinde de takip edebilirsiniz. Fotoğrafçılık kurslarını harika yapan şey, ücretsiz olması veya az bütçe ile satın alınabilmesidir. Öyleyse katılmak için daha fazla beklemenize gerek yok.
Enstitü’de fotoğrafçılık alanında profesyonelleşeceğiniz birçok eğitim var. Düğün fotoğrafçılığı son zamanlarda popüler bir hale geldi, bununla birlikte doğum fotoğrafçılığı, ürün fotoğrafçılığı gibi birçok yüksek gelir elde edebileceğiniz eğitimlere katılabilirsiniz. Her eğitim profesyonelleşme düzeyinde organize edilmiştir ve en önemlisi ödevler sayesinde geri bildirim alma imkanına sahipsiniz. Kamera türleri, kamera açıları, ışık, pozlama, manzaralar ve birçok şeyle ilgili harika çekim tekniklerini öğreneceksiniz. Seçtiğinize pişman olmayacaksınız!
Aynı zamanda fotoğrafçılık alanında profesyonelleşmek istediğiniz hangi alan varsa ayrı ayrı eğitimlerinin sınavlarından başarılı olduktan sonra başarınızı sertifikanızla belgelendirebilir ve Enstitü aracılığı ile fotoğrafçılık eğitiminden başarılı olduğunuza dair resmi belgenizi alabilirsiniz. Sertifikalarınız uluslararası geçerlilikte olacak ve Enstitü veri tabanından sorgulanabilecek. Hemen katılın ve öğrenmeye başlayın.
Fotoğrafçılık Kursları ve Türleri
Teknik açıdan optik ve kimyasal süreçlerin kullanılmasıyla yüzey üzerinde kalıcı görüntü oluşturmaya fotoğraf diyebiliriz. Işığın karanlık kutunun diğer tarafına aksettirilerek görüntü elde edilmesi tarih açışından büyük bir gelişme olarak kaydedilmiş. O güne kadar yükselerek ilerleyen resim sanatını gölgelemiştir. 19 ve 20. yy da fotoğraf teknolojilerinin hızla gelişmesiyle, makinelerin çekim özelliklerinin arttırılmasıyla fotoğrafçıya sunduğu kolaylık artmış. Bunun sayesinde de fotoğrafçılık çeşitli türlere ayrılmıştır. Doğumdan düğüne, seyahatten, mimariye, sanattan reklama, manzaradan doğaya birçok alanda çekimler ve teknikler geliştiren fotoğrafçılar duygu düşünce ve dünya izlenimlerini çektikleri fotoğraflara yansıtmış. Küresel dünyada mesleki bir dil oluşturmuştur. Fotoğrafçılık zamanla fotoğrafı çekenin duygu, düşünce ve bakış açılarını kadrajına yansıttığı bir sanat dalı haline gelmiştir.
Popüler fotoğrafçılık kursları
Düğün fotoğrafçılığı eğitimi
Doğum fotoğrafçılığı eğitimi
Sanatsal fotoğrafçılık eğitimi
Belgesel fotoğrafçılığı eğitimi
Reklam fotoğrafçılığı eğitimi
Manzara fotoğrafçılığı eğitimi
olarak çeşitli alanlara ayırabiliriz. Kendi içlerinde de çekim tekniklerine, mekanlarına, amaçlarına göre bölünebilen bu fotoğrafçılık türleri fotoğraf sanatına çok farklı bakış açıları kazandırmaktadır.
Fotoğrafçılık teknolojinin ilerlemesiyle bir hayli yol katetmiş, kullandığı materyallerin gelişmesiyle daha kolay bir halde uygulanması sağlanmış bir sanat dalı olarak insanlar arasında yaygınlaşmıştır.Birçok kişinin ilgi duyduğu fotoğrafçılık, hem meslek olarak hem hobi olarak özellikle sosyal medyada kullanım sıklığı açısında popüler hale gelmiştir. İnsanların daha iyi bir fotoğraf çekebilmek ve düzenlemek adına talep ettikleri ücretli ve ücretsiz kurslar sayesinde bu meslek dalında çok daha kolay çalışan yetiştirilebilmektedir. İnsanlar hobi olarak çok hızlı bir şekilde kendilerini geliştirebilmektedirler. İstanbul işletme Enstitüsünde de düzenlenen birçok kursun arasında mevcut olan bu eğitim adayların fotoğrafçılık sanatını tanımalarını, bu yönde kendilerini geliştirerek fotoğrafçılık türlerine kendi katkılarını koymaları sağlanır.
Fotoğrafçılık eğitimlerinde öğrettiğimiz 3 basit kavram
Fotoğraf çekmekle az da olsa ilgileniyorsanız bu 3 kavramı kesinlikle duymuşsunuzdur. Diyafram, Enstantane ve ISO. Bu üç kavram öğrenmeniz gereken ilk kavramlar olup fotoğrafçılığın temelidir. Fotoğrafın oluşabilmesi için ışık ve ışığa duyarlı bir yüzey gerekir. Bu üç öge de ışığı kontrol etmemizi sağlar.
Diyafram
Diyafram makinenize girecek ışık miktarını belirlemenizi sağlar, objektiflerin(Lens) en büyük özelliğidir. Bu element fotoğraflarınızda ki alan derinliğini belirler. F-durakları ile ifade edilir ve değeri düşükse diyafram genişliği o kadar geniş olur. Örneğin F/2 değerinde diyafram genişliği fazladır ve bu makinenize fazlaca ışık girdiğini söyler. Daha çok gece çekimlerinde veya ışığa ihtiyaç duyduğumuz çekimlerde kullanılır. Bu değerde alan derinliğiniz sığlaşır. Ön ve arka plan bulanıklaşır, sadece konunuzu odaklar. F/12 gibi bir değerde ise makineye giren ışık azalır, alan derinliği artar. Kadrajın her kısmı nettir. Manzara fotoğrafları çekerken tercih edilir.
Enstantane
Bu element ışığı kontrol etmemizi sağlar. Ayrıca hareketi kontrol edebilmemizi kolaylaştırır. Sensörün önünde bir perde bulunur ve bu perdenin açılıp kapanma hızına enstantane denir. Perdeyi ne kadar hızlı kapatırsak sensörün üzerine o kadar az ışık düşer ve hareketli olan nesneleri sabit şekilde fotoğraflama şansını elde ederiz. Örneğin hızla hareket eden bir arabayı duruyormuş gibi çekebiliriz. Peki enstantane hızını düşürürsek, perde uzun bir süre açık kalırsa ne olur? Buna uzun pozlama adını veriyoruz. Uzun pozlama ile birçok dramatik fotoğraf çekebilirsiniz. Astrofotoğrafçılıkta kullanılan en önemli özelliktir. Derin uzaydan dünyaya ulaşan ışık miktarı az olduğu için gözle görülebilir bir sonuç elde etmek için ışığın sensör üzerinde uzun bir süre kalması gerekir. Bu gibi durumlarda fotoğrafçıların en az 13 saat gibi bir süre boyunca pozlama yapmaları gerekir.
ISO
Sensörün ışığa olan hassasiyeti demektir. Pozlama yaparken daha fazla ışığa ihtiyacımız olduğu zaman başvurulması gereken bir elementtir. Çok yüksek bir değere getirdiğinizde fotoğrafta kumlanmaa dediğimiz bozukluklar oluşabilir. O yüzden ışığa ihtiyacımız olduğunda ilk önce diyafram ve enstantaneyle oynamak ve hala ışığa ihtiyacımız varsa ISO’ya başvurmak gerekir. Çok yüksek ayarlara çektiğimizde sensörün üzerinde bazı piksellerin yanma olasılığı vardır. Ayrıca ISO’yu uzun süre kullanmak sensörün hızlıca ısınmasına neden olur.
Fotoğrafta ışığın ne denli önemli olduğunu anlamak için bir makineye sahip olmanız gerekmez. Telefonla bir fotoğraf çekerken bile bunu fark ederiz. Telefonun aksine fotoğraf makinesinde ışığı kontrol edebilmek için yapılabilecek bir çok ayar mevcuttur. Bu ayarların teorik olarak ne anlama geldiğini bildikten sonra pratik yaparak kendinizi geliştirebilir ve fotoğrafçılıkta ilerleyebilirsiniz. Bunun içinde sabırlı olmanız ve başarısız sonuçlardan yılmamanız gerekir. Hiç kimse eline kamerayı aldığı gibi muhteşem fotoğraflar çekemez. Aynı zamanda fotoğraf makinesi ne kadar kaliteli olursa olsun kullanmayı bilmedikten sonra en ucuz makinelerle aynı değere sahiptir.
Başarılı bir fotoğrafçı olmak isteyenlere öneriler
İlk olarak bunu gerçekten istediğinize emin olun. Çünkü fotoğrafçılık bir heves işi değildir. Artık fotoğraf makinanız, hayatınızın her anında boynunuzda asılı olacaktır. Bir aksesuar değil, yaşamınızın geri kalanında sizin bir parçanız olacaktır. Şimdi bu noktada onu tanımaya başlayın. Her detayını inceleyin ve devamlı çekim yapın. Emin olun her geçen gün yeni bir ayrıntı keşfedeceksiniz. Peki tanıma evresinden sonra nasıl bir yol izleyeceksiniz? Haydi sırasıyla öğrenelim!
Öncelikle, eğitim almayı deneyin. Fotoğrafçılık aslında çok geniş alanlara sahiptir. Ürün fotoğrafçılığı, sokak fotoğrafçılığı, moda fotoğrafçılığı, düğün fotoğrafçılığı ve doğum fotoğrafçılığını bunlara örnek olarak verebiliriz. Unutmayın ki her branşın kendine ait bir tekniği vadır.
Eğer imkanınız var ise çalışarak da kendinizi geliştirebilirsiniz. Çünkü eğitim tek başına yeterli olmaz. Pratiğe dökmeye ihtiyacınız var. Bu durumda sahaya inmeniz sizin için en güzeli olacaktır.
Artık kendinizi gösterme zamanı! Bakış açınızı belirleyin. Bu çok kolay gibi görünsede aslında değildir. Çünkü bir konuda tek taraflı bakış açısı olmaz. Bir çok açıdan denemelisiniz. Bir süre sonra her noktadan bir kare yakalamaya çalıştığınızı fark edeceksiniz. Belki tek bir fotoğraf için saatlerce uğraşacaksınız. Şaşırmayın! Siz başarıya giden yolda doğru adımları atıyorsunuz.
Fotoğrafçılıkta sık yapılan 5 hata
Fotoğrafınızla çok fazla oynamamalısınız. Bırakın fotoğrafınız doğal haliyle kalsın. Gereksiz efektlerden kaçınmalısınız.
Zayıf yada fazla ışık kullanmamalısınız. Güneşi arkanızda bırakmak size avantaj sağlayacaktır.
Gerekli olmadıkça flash kullanmamalısınız. İnsanların yüzünde patlayan o fotoğraflara sahip olmak istemezsiniz değil mi?
Kendinizi yeterince geliştirdiğinizi düşünmüyorsanız fazla ekipman almamalısınız. Emin olun elinizdekiler başlangıç için yeterli olacaktır.
Fotoğrafınızda kimi veya neyi çektiğiniz belli olsun. Başarılı bir fotoğrafta, doğru kompozisyon önemlidir.
İyi Bir Fotoğraf için 5 İpucu
Işığınızı iyi ayarlamalısınız. Fotoğrafınızın karanlık çıkmasını istemezsiniz değil mi? Söylemedi demeyin saat 12:00’de güneş ışınları o fotoğrafta patlar.
Fotoğrafınızda uzun pozlamaya yer vermelisiniz. Böylece birbirinden güzel ve yaratıcı fotoğraflar yakalayabilirsiniz.
Objenize yaklaşmalısınız. Eğer daha net fotoğraflar istiyorsanız objenize mümkün olduğunca yaklaşmalısınız.
Fotoğrafını çektiğiniz kişilerden izin almaya çalışmalısınız. Bu sonradan sorun yaşamamanız için oldukça önemlidir.
Bundan sonra bol bol fotoğraf çekin. Çektikçe doğru kareye bir adım daha yaklaşacaksınız.
Son olarak demek istediğim, bu hayatta sizi ne mutlu ediyorsa onu yapın. Hayallerinizi bir kenara koyup bırakmayın. Eğer fotoğrafçılık hayalinizse peşinden gidin. Asla ertelemeyin. Unutmayın zaman bir su gibi akıp gider...
Fotoğrafçılıkta dikkat edilmesi gerekenler
Amatör ya da profesyonel olsun, günümüzde birçok insan fotoğrafçılık ile ilgilenmektedir. Ancak kaçımız bu işi bilinçli bir şekilde yapıyor? Şüphesiz ki hobilerin temel amacı o işi yapan kişilerin yaptıklarından doyum almasıdır. Bundan dolayı hobilerimizi belli bir eğitim doğrultusunda yaptığımızda aldığımız doyum artacaktır.
Fotoğrafçılığın birçok alt dalı bulunmaktadır: Düğün, spor, doğa, iç mekân fotoğrafçılığı gibi. Her bir alt dalın kendine özgü kuralları bulunmakla birlikte fotoğrafçılık değişmez bazı kurallara da sahiptir. Diyafram, enstantane ve İSO gibi. Bu üçlü, fotoğrafçılığın temelini oluşturmaktadır. Yazımızda bu üçlüyü açıklamayacağız. Doğa fotoğrafçılığında dikkat edilmesi gereken noktaları ayrıntılandırmakla yetineceğiz.
Doğa fotoğrafçılığında üzerinde duracağımız noktalar ise kullanacağımız ekipmanlar, özgünlüğü nasıl yakalayacağımız, fotoğraf düzenleme uygulamalarının kullanımı ve fotoğrafın konusu olan nesnelere fotoğrafta nasıl yer vereceğimizdir. Bu değişkenleri doğru bir şekilde bir araya getirdiğimizde başarılı bir fotoğraf karesi yakalamaya yaklaşmış olacağız.
Fotoğrafçılık kurslarıyla ilgili sık sorulanlar
En iyi fotoğrafçılık kursu hangisi?
Kurslarımızın hepsi çok iyi. Dolayısıyla bireysel ihtiyaçlarınıza ve hedeflerinize en uygun olan kurs sizin için en iyi kurs olabilir. Ayrıca birçok farklı fotoğrafçılık türü var. Bunları birbirleriyle kıyaslamak doğru değil.
Fotoğrafçılık kurslarının ücreti ne kadar?
Seçtiğiniz kursa bağlı olarak ücreti farklılık göstermektedir. Bazı kurslarımız ücretsiz olabiliyor. Bazıları ise süresi uzun olduğu için daha pahalı olabiliyor. Burada üzerinde düşünülmesi gereken şey ücreti değil, hangisine ihtiyacınızın olduğu. Zaten piyasadaki en kaliteli eğitimleri uygun fiyat politikasıyla sunuyoruz.
Fotoğrafçılık kursları için şartlar nelerdir?
Birçok fotoğrafçılık kursunda temel bir bilgiye sahip olmanızı bekliyoruz. Öncelikle fotoğrafla ilgili bakış açınızı netleştirin.Bazı kurslar daha spesifik ihtiyaçlar gerektirebilir. Örneğin ürün fotoğrafçılığı için ışık kullanımı gerekli olabilir. Bu sebeple ders içeriğini incelemeniz daha faydalı olacaktır.
Fotoğrafçılık kurslarının faydaları nelerdir?
Fotoğrafçılık kursları, seçtiğiniz kursa bağlı olarak çok çeşitli faydalar sunar. Bazı kurslar fotoğrafçılık becerilerinizi geliştirmenize yardımcı olurken, bazıları belirli teknikler veya türler öğretir. Fotoğrafçılık kursları, diğer fotoğrafçılarla tanışmak ve yeni arkadaşlar edinmek için de harika bir yoldur.
Fotoğrafçılık kurslarının dezavantajları nelerdir?
Fotoğrafçılık kurslarının en büyük dezavantajı ekipmanların pahalı olmasıdır. Yazılımcı olmak için bir bilgisayara ihtiyacınız varsa, fotoğrafçı olmak için de fotoğraf makinasına ihtiyacınız var. Ayrıca zaman maliyetini de hesaba katın. Çünkü fotoğraf çekmek zaman isteyen bir iştir.
Yeni başlayanlar için hangi kursu önerirsiniz?
Temel fotoğrafçılık eğitimi tam size göre. Başlangıç seviyesindeki öğrenciler için tasarlanmıştır ve sıfırdan başlayanlar için ideal bir kurstur.
Hangi ekipmanlarla çekim yapmalıyım?
Fotoğrafçılık, temelinde kullandığımız ekipmanlar yer almaktadır. Ancak illa ki pahalı ekipmanlara sahip olmak zorunda değilsiniz. Ara Güler iyi bir daktiloya sahip yazarın başarılı romanlar yazamayabileceğini söyleyerek durumu açıklamıştır. Sıradan cep telefonu ile çekilen başarılı fotoğrafı, başkaları pahalı bir fotoğraf makinesi ile çekemeyebilir. Ancak gene de ekipman konusunda bilgi vermekte fayda var. Profesyonel bir fotoğraf makinesine sahip olduğunuzda size standart kit lens (18-55 mm) makineniz ile birlikte gelir. Bu lens size geniş bir zoom olanağı tanımasa da sabit manzaraları çekmekte büyük avantaj sağlayacaktır. 18 mm’de çekeceğiniz fotoğraf geniş bir görüş açısı sağlar. 55 mm’de yakından çekeceğiniz bir nesnede ise size yeterli keskinliği verecektir. Kadrajınıza daha geniş bir alanı sığdırmak istiyorsanız geniş açılı lens tercih etmeniz doğru olacaktır. Tokina 11-16, Nikon 16-35 mm’yi örnek olarak verebiliriz. Geniş açı lensleri kullanırken dikkat edeceğiniz nokta ise nesneyi kadrajın kenarlarına değil merkeze yakın noktalara almanızdır. Çünkü geniş açılı lenslerde kadrajın uç noktalarında görüntüde bozulmalar olacaktır. Geniş açı lenslerle ilgili söylememiz gereken son nokta ise fiyatlarının yüksek olmasıdır. Fotoğrafçılık konusunda kararlı olmadan, bir hevesle bu lensleri satın almamanızı tavsiye ederim.
Geniş zoom olanağı tanıyan lensler özellikle uzaktaki hareketli canlıları ürkütmeden kadrajınıza aktarmanızı sağlayacaktır. Doğa fotoğrafçılarının vazgeçilmezlerinden olan bu lensleri kullanırken makinenizi sabitlemenizde fayda vardır. Çünkü zoom yaptıkça görüntünün hassaslığı artacaktır. Ufacık bir hareket dahi fotoğrafınızın keskinliğine zarar verecektir. Nikon 200-400 mm, Canon 70-200 mm lensler bunlara örnektir.
Son olarak hem ucuz hem de sizlere doyum verecek bir lensten bahsetmek istiyorum. 50 mm lensler… Bu lens ile geniş manzaraları kadrajınıza aktaramazsınız. Ancak cansız nesneleri yakın planda istediğiniz keskinlikte çekmekte oldukça başarılıdırlar. 1.8’lik diyafram değeri ile arka planda sizi tatmin edecek bulanıklığı yakalayabilirsiniz. Aynı zamanda arka plan bulanıklığı ile nesnenizi dilediğiniz gibi ön plana çıkarabilir, eşsiz doğa fotoğrafları çekebilirsiniz.
Fotoğraf çekiminde özgünlük önemli mi?
Fotoğrafçılık var olanı olduğu gibi aktarmak değil, kendimizden parçalar eşliğinde kadrajımıza aktarmaktır. O halde fotoğrafçılığın sanatsal bir faaliyet olduğunu söyleyebiliriz. Sanatsal her faaliyetin temelinde de özgünlük vardır. Çünkü özgünlük olmazsa sanatçı değil zanaatçı oluruz. Bu noktada bakış açımızı genişletmeli ve zenginleştirmeliyiz. “Bu kareyi nasıl çekersem herkesçe görülemeyeni ön plana çıkarmış olurum?” şeklinde düşündüğümüzde özgünlük için ilk adımı atmış oluruz.
Özgün kareler çoğu zaman emek ister. Yıldızları çekmek isterseniz saatlerce şehir ışığından uzak noktalarda makinenizin başında beklemeniz gerekebilir. Güneşin batışı size güzel bir kare sunabilir. Ancak bu kare ne kadar özgündür? Güneşin batışı ile yetinmeyip belki günlerce uğraşarak güneşin batışı esnasında oradan geçen bir yelkenliyi ya da bir martıyı yakalayabilirseniz bu sahne size özgünlük sunacaktır.
Fotoğraf düzenleme uygulamalarından faydalanmalı mıyım?
Oldukça göreceli bir nokta olan fotoğraf düzenleme uygulamalarının (Adobe Photoshop, Picsart vb.) kullanımı tamamen fotoğrafçının kendisine kalmış bir durumdur. Doğa fotoğrafı çektiğimizi düşündüğümüzde doğallığı bozmadığımız sürece ya da çektiğimiz karede yer almayan bir varlığı fotoğrafa eklemediğimiz sürece bu uygulamaları kullanmakta bir sakınca yoktur. Tabi ki de kişisel görüşler ve beğeniler burada asıl belirleyici olacaktır. Özellikle ışık dengesini sağlayamadığımız durumlarda ve renklerde istediğimiz doygunluğu yakalayamadığımız durumlarda bu uygulamalar işlevsel olabilmektedir. Doğa fotoğrafçılığının temel unsurlarından birisi renk dengesini sağlayabilmektir. Çekimlerimizde dengeyi sağlayamazsak üzülmeye gerek yok.
Dijital ortamda fotoğrafların doygunluğunu rahatlıkla ayarlayabilmekteyiz. Tabi ki de bunu nasıl yapacağımız başka bir yazının konusu olduğundan burada değinmiyoruz. Fotoğrafınız üzerinde dijital ortamda küçük dokunuşlar yapmaktan çekinmeyin. Ama doğallığı da unutmayın.
Şu ana kadar doğa fotoğrafçılığında kaliteyi artırmak adına dikkat etmeniz gereken noktalardan bahsettik. Bahsettiğimiz noktaların hepsini başarılı bir şekilde uyguladığınızda yakaladığınız karelerin kalitesinde büyük bir artış göreceksiniz. Ancak teorik bilgi her zaman başarıyı getirmeyecektir. Öyle olsaydı insanlar değil makineler, insana ihtiyaç duymadan fotoğraf çekebilirdi. Deklanşöre ne zaman basılacağına karar veren sizsiniz. Ruhunuzla, zihninizle doğru ana siz fotoğrafçılar karar vereceksiniz. Peki doğru ana nasıl karar vereceksiniz? Somut bir örnekle açıklayayım: Fotoğrafçılık bisiklete binmek gibidir. Öğrenirken defalarca düşebilirsiniz. Öğrendikten sonra ise artık bisiklete nasıl bineceğinizi düşünmezsiniz. İşte bu şekilde fotoğrafçılık üzerine eğildikçe deklanşöre basacağınız anı hissedeceksiniz. Bunu başarmak için deklanşöre basmaktan çekinmeyin. Artık filmli fotoğraf makineleri nostaljiye değer verenler dışında kullanılmıyor. Fotoğraf makinenizi elinize alın ve yollara düşün. Gün içerisinde onlarca hatta yüzlerce fotoğraf çekin. Hepsi güzel olmayacaktır. Ama bu fotoğraflar içerisinde bir fotoğraf için "İşte oldu!" diyebiliyorsanız siz başarılı bir fotoğrafçı olmuşsunuzdur.
Unutmayın, güzel olan her şey sanattır ve güzel kareler yakaladığınız sürece sizler de birer sanatçısınız.
Fotoğrafçılık kurslarında ışık kullanımı öğretiliyor mu?
Görsel alanlara ilgili olan bir çok insan fotoğraf hakkında bir şeyler öğrenmek ve fotoğrafçılığa başlamak ister. Bu istekleri karşılayacak bir çok online ve offline eğitim de bulunur. Bazı insanlar ise deneye yanıla ve araştırarak öğrenmeyi tercih eder. Biz de burada fotoğrafçılığı tek başınıza öğrenmeye hevesliyseniz öğrenmeniz gereken en basit özelliklerden ve tavsiyelerden bahsedeceğiz. Öncellikle fotoğrafçılık ile ilgilenen herhangi birin “Hangi model makine almalıyım?”, “Cropbody mi yoksa Fullframe mi?” ve benzeri sorular sormayın. Herkesin bir makineden beklentisi ve fotoğrafçılık da yöneldiği alan farklıdır. Siz porte fotoğrafçılığı yapmak istersiniz ama karşınızdaki kişi manzara fotoğrafçılığı ile ilgileniyordur. Doğal olarak sahip olmanız gereken ekipmanlar değişir. Kendi ihtiyaçlarınızı iyi düşmenizi, uzun araştırmalar sonucu makinenize ve diğer ekipmanlarınıza karar vermelisiniz.
