İnsanlık, dünyada olduğundan beri daima kendisini ifade etme, karşısındaki kişiyi anlama ve iletişim kurma çabasında olmuştur. 1450 yılında Johann Gutenberg’in Avrupa’da hareketli matbaayı icat etmesi ile birlikte kitaplar yaygınlaşmaya başladı. O dönemlerde egemen olan entelektüel düşünce yapısı din olgusu tarafında oluşmaktaydı ve buna bağlı olarak ilk dağıtımı oluşturulan kitaplar, dini kitaplar oluşmaktaydı. Harf ve metin dizilimlerinden oluşan bu basılı yayınlar, grafik tasarımın pratiklerine adım atmaktaydı. Ancak grafik tasarımın temel çıkış noktası sanayileşmenin gerçekleşmesi, dünyanın küreselleşmeye ayak uydurması ve modern yaşama geçişle birlikte, fotoğraf makinesinin keşfi olarak gösterilebilir.
Tarihte grafik tasarımın çıkış noktası; sanayileşmenin başlaması, küreselleşme süreci, modern yaşamın başlaması ve fotoğraf makinesinin keşfedilmesi olarak gösterilmektedir. Bir iletiyi yazılı olarak veya görsel bir sunum yoluyla hedef kitleye ulaştırmak için hazırlanan yaratıcı tasarımların oluşturulmasına, grafik tasarım denmektedir.
Grafik tasarım kendi içinde yetenek, hayal gücü, yeni fikirler ve teknolojiyi harmanlar. Tasarımlar, iki boyutlu ya da üç boyutlu logo, afiş, billboard, animasyon, reklam, film, kitap, tanıtım, ambalaj gibi uygulamalarda görülmektedir. Günlük yaşamımızda karşımıza çıkan birçok nesnede grafik tasarım ile karşılaşmaktayız. Grafik tasarım oluşturulurken dikkat edilmesi gereken bazı sanatsal ölçütleri vardır. Bu sanatsal ölçütler; hizalama, vurgulama, simetrik ya da asimetrik denge, karşıtlık, hareket, oran gibi önemli unsurlardır. Grafik tasarım ile uğraşan yaratıcı tasarımların ortaya çıkmasına sağlayan kişilere grafiker veya grafik tasarımcı denmektedir.
Grafik Tasarım Nedir?
Grafik tasarım iletilmek istenen mesajı görsel yoluyla iletmektir. Bir görsel geliştirmek, düşünceleri görselleştirme yoluyla somutlaştırmak, metin ve görsellerin algılanabilir bir düzlemde iki ya da üç boyutlu biçimde meydana getirilmesini içeren bir süreçtir. Bu süreçte öne çıkan ve fark yaratan, yaratıcılık boyutudur. Hareketli filmler, baskılar, animasyon, iç mimari alanda ya da ambalaj ve marka gibi pek çok görsel ortamda karşımıza çıkmaktadır. Dijital şekilde uygulanabildiği gibi dijital olmayacak biçimde de uygulanabilmektedir. Grafik tasarımında ve grafik sanatlarda, görsel sanatların temel ilkeleri olan hizalama, denge, karşıtlık, vurgulama, hareket, görüntü, oran, yakınlık, tekrarlama, ritim ve birlik geçerlidir.
Geçmiş yıllardan günümüze kitaplarda, duvarlarda, dergilerde, afişlerde, logolarda yazılı ve görsel iletişim tasarımı aslında bir mesleğe ait olduğunu biliyor muydunuz? İşte tüm bunlarda grafik tasarımı görürüz. Görsel ve tasarım olan her şeyde grafik tasarım görürüz. Çünkü herhangi bir broşürden reklam afişlerine kadar her şey bir tasarımsal süreçten geçer. Eğer severek yapılırsa hem eğlenceli vakit geçirilen hem de maddi kazancı iyi olan mesleklerden biridir grafik tasarım. Elbette yenilikleri takip etmek ve alışılmışın dışında tasarımlar yapmak sizi daha tercih edilebilir kılar.
Grafik Tasarım Bölümü Nedir?
Grafik tasarım ürün veya hizmet ile hedef kitlenin görsel ve yazılı olarak iletişimini sağlamaktır. Ürün veya hizmet ile hedef kitle; görsel, resim ve grafik aracılığı ile buluşturulur. Grafik tasarım bölümü; görsel hafızası yüksek, hayal gücü iyi olan, farklı bakış açısına sahip, çok yönlü düşünebilen kendi alanında uzman olabilecek kişilerin yetişmesini sağlamayı hedefler.
Grafik tasarımı bölümü 4 yıllık lisans eğitimi verir. Öğrenciler yetenek sınavını kazanmaları durumunda eğitim hakkı elde eder. Öğrenciler eğitim süresi içinde uygulamalı derslere de katılarak iş yaşamına hazırlık yapar. Edindikleri tecrübelerle gelecek yaşamlarında daha sağlam adımlar atmayı başarırlar. Eğitimin ikinci ve üçüncü yıllarında staja katılırlar.
Eğitim süresi boyunca sanat tarihi, iki ve üç boyutlu tasarım, illüstrasyon, web tasarımı gibi birçok dersten sorumlu olan öğrencilerden, tüm dersleri başarı ile tamamlamaları beklenir. Tüm dersleri başarı ile tamamlayan öğrenciler lisans diploması almaya hak kazanır. Grafik tasarım bölümü mezunlarına grafiker veya grafik tasarımcısı unvanı verilmektedir.
Grafik Tasarım Bölümü Öğrencilerinin Bilmesi Gereken Programlar
Programlar şu şekilde sıralanabilir:
Adobe Photoshop
Adobe Illustrator
Corel Draw
Bunun yanı sıra,
Adobe Indesign,
Adobe Flash, ActionScript
Free Hand
Adobe Dreamweaver grafik tasarımda kullanılan önde gelen programlardandır.
Grafik Tasarım İş İmkanları Nelerdir?
Grafik tasarım bölümü mezunlarının görsel tasarım bakımından yetenekli kişiler olması da oldukça önemlidir. Öğrencilerin eğitim yaşamında aldıkları teknik ve uygulamalı eğitimleri, yetenekleri desteklemektedir. Grafik tasarım mezunları eğitmen, grafiker, grafik teknisyeni, sanat yönetmeni, web tasarımcısı gibi bazı unvanlarla çalışabilirler.
Eğitmen olmak isteyen mezunların ihtiyaç duyulan belgeleri tamamlaması durumunda akademisyen olarak kariyerlerini oluşturmaları mümkündür. Aynı zamanda grafik tasarım mezunları tamamen bağımsız kendi firmalarını kurup serbest çalışma olanağına da sahiptir. Tüm bunların yanı sıra farklı kurumlarda iş imkanlarına sahiptirler. Bu iş imkanlarını inceleyelim.
Reklam Şirketlerinde grafiker olarak yer alabilirler.
Yayın Evlerinde mezunlar için iş imkânı oldukça geniştir.
Özel ve kamu kuruluşlarında tüm grafik tasarımları ile ilgili dergi, kitap, reklam, web ara yüz oluşturma gibi alanlarda iş imkânı vardır.
Grafik Danışmanlığı yapabilirler.
Çizgi Film Atölyelerinde farklı unvanlarla görev alabilirler.
Sanat Danışmanlığı yapabilirler.
Medya Kuruluşlarında yer alırlar.
Grafik Tasarım Mezunları Ne İş Yapar
Grafik bölümünü tercih edecek adayların, hayal gücü yüksek, renkleri seven, yeniliklere oldukça açık, araştırma yapmayı seven ve teknolojiyle ilgili ve yakından takip eden kişiler olması gerekmektedir. Birçok alanda iş imkanına sahip olan mezunlar, seçim aşamasında mezun olduklarında ne iş yapacaklarına dair bilgi sahibi olmak isterler. Grafik tasarımı mezunlarının yapacağı işleri inceleyelim.
Grafiker, tasarım yapılacak konu ile alakalı detaylı ve doğru bilgiye ulaşabilmek için kurum müşterileri ile iletişim halinde olur.
Hedef kitleye iletilmesi amaçlanan konu ile alakalı detaylı araştırma yaparak, kalite işler ortaya çıkarmayı amaçlar.
Hedef kitleye iletilmesi hedeflenen konu ile alakalı görseller bulur, yeni fikirler ve yeni çalışmalar hazırlar.
İhtiyaç halinde film ve sanat yönetmenlerine yardımda bulunabilirler.
Tasarımı yapılan ürün veya hizmetin basım aşaması ile yakından ilgilenir.
Grafikerler en çok hedef kitleye ulaşmayı hızlı gerçekleştiren reklam ajanslarında görev aldıkları gibi ayrıca televizyon kanallarında, gazetelerde ve kurumsal firmalarda yer alırlar.
Grafik Tasarım Dersleri Nelerdir?
grafik tasarım günümüz koşullarında tartışılmayacak kadar önem taşımaktadır. bölüm; iletişim gücünün bilinci ve gelişen yeni teknolojileri, görsel iletişim ile bir araya getirebilecek kişileri seçmeyi hedefler. grafik tasarım bölümü, araştırmaya önem veren, yaratıcı ve özgün tasarımlar ortaya koyabilen, eleştirel düşünme becerileri ile donanımlı, güzel sanatlar altyapısını deneysellik ve yaratıcılıkla çoğaltabilen, sosyal açıdan duyarlı, güncel tasarım anlayışını yakından takip eden, entelektüel yönü kuvvetli ve donanımlı grafik tasarımcıları yetiştirmek için teorik ve uygulamalı derslerden oluşur. Ayrıca bölüm öğrencilerinin kariyerlerine daha planlı ilerleyebilmeleri için staj yapmaları istenmektedir.
Ülkemizde birçok üniversitenin eğitim verdiği bu bölüm başarılı grafik tasarımcılar yetiştirmiştir. Bölüm dersleri biraz zorlayıcı olsa da entelektüel bakış açısı üniversite hayatları boyunca gelişmeye devam edecektir. Bu bölümde öğrencilerinin başarı ile mezun olması için duygu ve düşüncelerini çizgilerle ve grafiklerle aktarabilme yeteneğine sahip olmaları gerekir.
Algılama da incelik ve yaşama farklı açılardan bakabilme becerileri son derece öneme sahiptir. Tüm bu özellikleri geliştirebilmeleri ve yaşamlarında kullanabilmeleri için aşağıda sıraladığımız dersleri başarı ile tamamlamaları gerekir.
Renk Kuramları,
Sanat Tarihi,
İki Boyutlu Tasarım,
Üç Boyutlu Tasarım,
Bilgisayarda Tasarım Programları,
Grafikte Üretim Teknikleri,
Tipografi,
İllüstrasyon,
Web Tasarımı,
Reklam Grafiği Tasarımına Giriş,
Grafik Tasarım Taban Puanları ve Sıralama
2020 Grafik Tasarım Taban Puanları ve Grafik Tasarım Başarı Sıralamaları ÖSYM-YÖK tarafından açıklanmış olan son güncel puanlardır. Sizler için ilk 5 eğitim kurumunun taban puanlarını ve başarı sıralamalarını inceledik.
Grafik Tasarımcı Hangi Niteliklere Sahip Olmalı?
Bu mesleği yapacak kişilerin biçim ve mekan ilişkisini görebilen, renkleri algılayabilen, hayal gücü zengin, tasarımlarını çizgi yolu ile ifade edebilen, sanatsal alanlara ilgili, yeniliklere açık, teknolojiyi yakından izleyen kimseler olmaları gerekmektedir. Grafik tasarımcısı büroda bilgisayarla veya çizim masası üzerinde, zaman zaman sakin ortamlarda, film ya da fotoğraf stüdyolarında ve ajanslarda çalışmak durumundadır. Grafik tasarım mesleğini yapacak kişilerin sahip olması gereken önemli nitelikler vardır.
Yaratıcılık
Harika bir grafik tasarımcı yaratıcı fikirlere sahip olmalı olmalı ve bu hayal gücünü çalışmalarına uygulayabilmelidir. Yaratıcı insanlar sadece kalabalığı ve en son trendleri takip etmekle kalmaz, günlük nesnelerden ve hatta kendilerinden de ilham alırlar.
Tutarlılık
Grafik tasarımda, tutarlılık kelimesi genellikle bir web sitesi tasarımı üzerinde müşterilerle çalışıyor, posterler veya el ilanları oluşturuyor olsanız da bir markanın kimliğini takip ederek tasarımlarınızı tutarlı tutmak önemlidir. Bir markanın renk şemasını kullanarak, yaratımın tüm yönleri sırasında stiller ve yazı tipleri dikkate alınmalıdır.
Problem çözebilme
Harika bir grafik tasarımcı olmak için problem çözmeyi bilmek önemlidir. Bir tasarımcı, sadece parlak bir şey yaratmak için değil, aynı zamanda bir web sitesinin geliştirme aşamasında ya da bir müşterinin zorlu beklentileriyle nasıl çalışacağını bilmek için tasarımlarının nasıl çalışabileceğini bilmek zorundadır.
Her zaman öğrenme
Geçen yıl tasarladığınız bir şey, onu şimdi nasıl tasarlayacağınız olmayacak, tasarım ömür boyu sürecek bir süreç. Harika bir tasarımcı genellikle mütevazi ve her zaman başkalarından yeni fikirleri kucaklayan olarak tanımlanabilir.
Eleştiri yapabilme
Herkes tasarladığınız her şeyi sevmeyebilir. Bunun sebebi tasarımınızın kötü olması değil ancak müşterinin aklında farklı bir fikir olması nedeniyle, eleştiri kişisel olarak alınmaması gereken bir şeydir. Sadece başka bir kişinin görüşüdür. Harika bir tasarımcı eleştiriyi olumlu karşılayacak, gerçekleşmesi gerektiğini kabul edecek, sonra neyin iyi çalıştığını ve neyin işe yaramadığını öğrenecektir.
Sabır
Harika işler tasarlamak zaman alabilir, en iyi fikirler çoğu zaman hızlı bir şekilde gelmez ve bir fikrin geliştirilmesi için çok sayıda girişimde bulunabilir. Harika bir tasarımcı, müşterilerin ihtiyaçlarını karşılayan bir fikir üzerinde çalışmaya devam etme sabrına sahiptir.
Sıkça Sorulan Sorular
Grafik tasarım alanının tarihsel kökenleri ve önemi nedir?
Grafik Tasarımın Tarihsel Kökenleri ve Önemi
İletişimin ve İfade Biçimlerinin Gelişimi
İnsanlık tarihi boyunca, düşüncelerini ve mesajlarını ifade etme, karşısındaki bireyleri anlama ve iletişim kurma çabası sürekli gelişim göstermiştir. Özellikle 1450 yılında Johann Gutenberg'in matbaayı icat etmesi ile kitaplar yaygınlaşmaya başlamış ve dini kitaplar öncülük etmiştir. Bu dönemde basılı yayınlar, grafik tamın pratiklerinin temellerini atmıştır.
Sanayileşme, Küreselleşme ve Modern Yaşamın Etkisi
Grafik tamın temel çıkış noktası ise sanayileşme, dünyanın küreselleşmeye ayak uydurması ve modern yaşama geçişle birlikte fotoğraf makinesinin keşfi olarak gösterilebilir. Grafik tam, bir iletiyi yazılı veya görsel sunum yoluyla hedef kitleye ulaştırmak için hazırlanan yaratıcı düzenlemelere denir. Günlük yaşamda sıkça karşılaştığımız, üç boyutlu afiş ve billboardlar gibi uygulamaların oluşturulmasında büyük öneme sahip olan grafik tam, yetenek, hayal gücü, yeni fikirler ve teknolojiyi harmanlar.
Grafik Tamın Sanatsal Ölçütleri ve Uygulama Alanları
Grafik tamın ortaya çıkmasını sağlayan yaratıcı süreçlerde, hizalama, vurgulama, simetrik ya da asimetrik denge, karşıtlık, hareket ve oran gibi sanatsal ölçütler önemli unsurlardır. Grafik tam, reklam, film, kitap, tanıtım, ambalaj ve benzeri birçok alanda uygulanmaktadır.
Grafik Tamcının Yaratıcılık Boyutu ve Sürekli Gelişimi
Grafik tamcılar, düşünceleri ve mesajları görselleştirmekte eşsiz bir yeteneğe sahiptirler. Hareketli filmler, baskılar, animasyon ve iç mimari alanlarında gösterdikleri başarılar alanın önemini artırmaktadır. Grafik tamcılar, görsel sanatların temel ilkelerine sadık kalarak sürekli yenilikleri takip etmekte ve sıradışı tamlar üretmektedir.
Sonuç olarak, grafik tam tarihsel süreç içerisinde önemli bir ivme kazanmış ve insanların düşünce ve mesajlarını aktarmada büyük öneme sahip olmuştur. Günlük yaşamda her an karşılaştığımız nesnelerin ve görsellerin arkasında birçok emek ve süreç bulunmaktadır. Grafik tamla uğraşan kişiler, hem mesleki tatmin hem de maddi kazanç elde etmek için sürekli kendilerini geliştirme çabasında olmalıdır.
Grafik bölümü okuyanlar için hangi sektörlerde iş fırsatları bulunmaktadır?
grafik tasarım Mezunları İçin İş İmkanları
alanında eğitim alan öğrenciler, mezun olduktan sonra birçok farklı sektörde iş fırsatları bulabilirler. Bu sektörler arasında; reklam ve tanıtım ajansları, kitap ve dergi yayıncılığı, web tasarım ve geliştirme, film ve televizyon, ambalaj ve etiket tasarımı, kurumsal iletişim, animasyon ve oyun şeklinde sıralanabilir.
Reklam ve Tanıtım Ajansları
Reklam ve tanıtım ajanslarında, grafik tasarımcılar müşterilerin hedeflerine ve ihtiyaçlarına göre görsel metinler, posterler, broşürler, billboard ve diğer reklam materyallerini tasarlayarak görsel iletişim kurma süreçlerine katkıda bulunurlar.
Kitap ve Dergi Yayıncılığı
Yayıncılık alanında grafik tasarımcılar, kitap ve dergi kapak tasarımları, kitap içi sayfa düzeni ve grafik unsurların yerleştirilmesi gibi görevlerde bulunurlar. Ayrıca, bu sektörde dijital yayıncılığın önemi gittikçe artmakta ve grafik tasarımcılara daha fazla iş imkanı sunmaktadır.
ve Geliştirme
İnternet üzerinde var olan ve sürekli gelişen web siteleri için grafik tasarımcılar, kullanıcılara uygun ve estetik bir ara yüz sunmak için interaktif ve dinamik tasarımlar geliştirirler. Bu alanda çalışacak olan grafik tasarımcıların, HTML, CSS ve JavaScript gibi ı ve uygulama geliştirme dillerine hakim olması beklenir.
Film ve Televizyon
Grafik tasarımcılar, film ve televizyon sektöründe açılış kredileri, geçiş efektleri, animasyonlar ve diğer görsel efektlerin tasarımında rol alırlar. Bu süreç içerisinde, grafik tasarımcılar ile yönetmen ve yapımcılar arasında sürekli iletişim halinde olmak önemlidir.
Ambalaj ve Etiket Tasarımı
Ambalaj tasarımı; ürünlerin dış görünümü, etiketleme ve yapışkanlı etiketlerin tasarlanması gibi görevleri içerir. Grafik tasarımcılar, bu alanda marka kimliği ve ürünün görsel çekiciliği için etkili ve yaratıcı tasarımlar geliştirirler.
Kurumsal İletişim
Kurumsal iletişim alanında grafik tasarımcılar, şirketlerin kimliklerini oluşturan ve iletişimini güçlendiren logo, broşür, davetiye ve diğer görsel malzemelerin tasarlanmasında görev alırlar.
Animasyon ve Oyun
Animasyon ve oyun sektöründe grafik tasarımcılar, karakter tasarımları, arka planlar, user interface(UI) ve oyun mekaniği için görsel unsurların tasarlanmasında rol alırlar. Bu alanda çalışacak olan grafik tasarımcıların, animasyon ve oyun programlarını kullanabilmeleri önemlidir.
Sonuç olarak, grafik bölümü okuyanlar için birçok farklı sektörde iş fırsatları bulunmaktadır. Bu alanlarda başarılı olmak için, sürekli olarak yenilikleri takip etmek ve yaratıcı tasarımlar geliştirmek önemlidir.
4 yıllık grafik tasarım bölümü mezunları ne tür becerilere ve yeteneklere sahip olmalıdır?
4 Yıllık grafik tasarım bölümü Mezunları Ne Tür Becerilere ve Yeteneklere Sahip Olmalıdır?
Grafik tasarımın temel çıkış noktası ve uygulama alanları
İnsanlık tarihi boyunca kendini ifade etme ve iletişim kurma çabası içerisinde olan insanlar, tarihte grafik tasarımın çıkış noktası olarak kabul edilen sanayileşme, küreselleşme süreci ve modern yaşamın başlamasıyla birlikte grafik tasarım alanında yaratıcı tasarımlar ortaya koymaya başlamışlardır. Grafik tasarımlar, logo, afiş, billboard, animasyon, reklam, film, kitap, tanıtım ve ambalaj gibi iki boyutlu ya da üç boyutlu uygulamalarda karşımıza çıkmaktadır. Çağımızda, grafik tasarım alanında yetişen profesyonellerin 4 yıllık mezunu olarak sahip olması gereken beceri ve yeteneklere değinelim.
Yaratıcılık ve hayal gücü
Grafik tasarım sürecinde öne çıkan ve fark yaratan en önemli unsurlardan biri yaratıcılık ve hayal gücüdür. Grafikerler ve grafik tasarımcılar, iletilmek istenen mesajı görsel yoluyla hedef kitleye ulaştırabilmek adına düşünceleri görselleştirerek somutlaştırmalıdırlar. Yaratıcı becerileri ve hayal gücü zengin olan bireyler, grafik tasarım alanında başarılı olabilecek yeteneklere sahip demektir.
Sanatsal ölçütler ve görsel sanatların temel ilkeleri
Grafik tasarım oluşturulurken dikkat edilmesi gereken bazı sanatsal ölçütler bulunmaktadır. Hizalama, vurgulama, simetrik ya da asimetrik denge, karşıtlık, hareket ve oran gibi önemli unsurlar grafik tasarımda ve grafik sanatlarda işlenmektedir. Bu nedenle, 4 yıllık mezunları bu sanatsal ölçütleri ve görsel sanatlar temel ilkelerini iyi öğrenmeli ve uygulamalarda kullanabilmelidirler.
Teknolojiye uyum ve güncel uygulamaların kullanılması
Günümüzde teknoloji hızla gelişmekte ve grafik tasarımda kullanılan araçlar ve yöntemler de sürekli olarak yenilenmektedir. Grafik tasarımcıların başarılı olabilmesi için teknoloji kullanma becerisi, yeni uygulama ve programları öğrenme ve kullanma konularında da yetkin olmaları çok önemlidir. Bu sayede dijital ortamlarda geliştirme ve uygulamaları gerçekleştirilebilir.
Sonuç olarak, 4 yıllık mezunları, yaratıcılık ve hayal gücü yeteneklerine sahip olmalı, sanatsal ölçütlerle görsel sanatların temel ilkelerini özümsemeli ve teknolojiyi kullanarak yeniliğe ayak uydurabilmelidirler. Bu sayede, grafik tasarım alanında başarılı ve tercih edilen profesyoneller olabileceklerdir.
İlgili Kurslar
Fotoğrafçılık Eğitimi (İleri Seviye)
İleri fotoğrafçılık: portre, hareket, düşük ışık ve yaratıcı teknikler. Uygulamalı çekimlerle derinleşin.
Photoshop Eğitimi
Seçim–katman–maske üçlüsüyle profesyonel düzenleme. Renk, ışık ve retouch ilkeleri. Hız kazandıran iş akışları.
Fotoğraf Çekim Teknikleri Eğitimi
Kompozisyon, ışık, renk ve netlik: akılda kalan kareler için kanıtlanmış görsel ilkeler., Pratik çekim görevleri, kritik hatalar ve düzeltme ipuçları.
