Eğitim

Fotoğrafçılık ile İlgili Bilmeniz Gereken 5 Madde

Cem Taşdöğen
Güncellendi:
11 dk okuma
Bir fotoğraf makinesini sıkıca kavrayan bir elin yakın plan çekimi. Fotoğraf makinesinin siyah bir gövdesi ve ortasında büyük, gümüş bir merceği var. El hafif bulanık, bu da fotoğraf makinesinin sıkıca tutulduğunu gösteriyor. Fotoğraf makinesi odakta, lensin ve gövdenin ayrıntılarını sergiliyor. Gövdenin dokusu açıkça görülebiliyor ve lens ışıkta parlıyor. Arka plan hafifçe odak dışında kalarak hoş bir bokeh efekti yaratıyor. Bu çekim, fotoğraf çekerken sabit bir elin önemini vurguluyor.
KonuDetayÖrnek/Önemli Nokta
Fotoğrafçılık Nedir?Kişinin dış dünyada gördüklerini, bu alandaki bilgilerini ve özgün bakış açısını da kullanarak belirli teknikler yardımıyla görsel materyallere dönüştürmesidir.Fotoğraf, estetik değerleri ile bir sanat ürünüdür.
Fotoğrafçılık TürleriFotoğrafçılığın gelişimi ile birlikte farklı türleri oluşmuştur.Mono krom fotoğraf, Renkli fotoğraf, Dijital fotoğrafçılık
Mono krom fotoğrafKlasik siyah beyaz fotoğrafları ifade eder. Düşük maliyeti ve klasik havayı yaratması açısından tercih edilir.
Renkli fotoğraf19. yy. ortalarında icat edilmiştir. Uzun pozlama ile çekilen ilk örnekleri olmuştur.
Dijital fotoğrafçılık1975 yılında Kodak mühendisi Steven Sasson tarafından ilk dijital makine geliştirilmiştir.Dijital görüntü algılayıcılarını kullanır.
Işık KontrolüFotoğraf makinesi kullanımı ile ışığın makinenin sahip olduğu hassas yüzey üzerinde görüntü oluşturacak şekilde kontrol edilmesidir.Fotoğraf çekmek aslında makine içerisine düşen ışığın seçilmesidir.
SensörlerDijital fotoğraf makinelerinde sensörler algılayıcı ortam olarak görev yapar.Eski tip film kullanan fotoğraf makinelerinde ise algılayıcı ortam kullanılan filmin kendisidir.
Fotoğraf çekimiFotoğrafçılar, makinenin ayarlarını ve lens özelliklerini kontrol ederek görüntüyü ve ışık miktarını ayarlarlar.Fotoğraf çekiminde kullanılan temel kavramları öğrenmek oldukça önemlidir.
Fotoğrafçılık KurallarıHobi olarak çekilen fotoğraflarda fotoğrafçılık kurallarına fazla dikkat edilmezken, profesyonel amaçlarla yapılan fotoğraf çekmede genel kurallara uygun davranmak daha önemlidir.Ancak genel kabul gören bu kurallar, hiçbir şekilde değiştirilemeyen katı sınırları belirtmez.
Fotoğrafçılık SanatıFotoğrafçı kendi bakış açısını yansıtmakta özgürdür.Bir kuralı bozduğu için öznel yaklaşımdan vazgeçilmesi beklenemez. Fotoğrafı bir sanat haline getiren de bu özelliktir.
10 satır ve 3 sütunlu tablo
Tüm sütunları görmek için yatay kaydırın →

Fotoğraf çekmek profesyonel olarak yapılabildiği gibi hobi olarak da yapılabilen bir eylemdir. Amaç ne olursa olsun doğru fotoğrafı çekebilmek için bilinmesi ve dikkat edilmesi gereken belirli kurallar vardır. Çünkü fotoğrafçılık gelişigüzel bir biçimde her gördüğünü kayıt altına almak değildir. Bir konunun, bir olayın veya bir anın en etkili şekilde yansıtılabilmesini amaçlar. Bunun yapılabilmesi için de önemli olan fotoğraf makinesinin kalitesi değil, fotoğrafı çeken kişinin bilgi ve yorumudur.

Hobi olarak çekilen fotoğraflarda fotoğrafçılık kurallarına fazla dikkat edilmez. Amaç, hatırlanmak istenen güzel bir anı saklamak, ilginç bir durumu kayıt altına almaktır. Bir hobi olarak yapılan eylemden keyif almak ve rahatlamak ilk hedeftir. Profesyonel amaçlarla yapılan fotoğraf çekme işinde ise doğru fotoğrafı çekebilmek için genel kurallara uygun davranmak daha önemlidir. Ancak genel kabul gören bu kurallar, hiçbir şekilde değiştirilemeyen katı sınırları belirtmez. Fotoğrafçı kendi bakış açısını yansıtmakta özgürdür. Bir kuralı bozduğu için öznel yaklaşımdan vazgeçilmesi beklenemez. Fotoğrafı bir sanat haline getiren de bu özelliğidir.

Yazımızın devamında fotoğrafçılık ile ilgili genel bilgileri verdikten sonra, daha iyi fotoğraflar çekmek isteyen kişiler için bilinmesi gereken bazı önerileri sıralayacağız. Böylece ister hobi amaçlı olsun ister profesyonel amaçla olsun bu işi daha bilinçli yaparak gelişim sağlamak için neler yapılabileceğine değineceğiz.

Fotoğrafçılık Nedir?

Fotoğrafçılık, kişinin dış dünyada gördüklerini, bu alandaki bilgilerini ve özgün bakış açısını da kullanarak belirli teknikler yardımıyla görsel materyallere dönüştürmesidir. Aynı zamanda fotoğraf, kendi içerisinde pek çok farklı türü bulunan bir sanat alanıdır. Fotoğrafçı kullanması gereken işlevsel uygulamalar nedeniyle bir zanaatkar olarak kabul edilebilir. Fotoğraf da estetik değerleri ile bir sanat ürünüdür.

Fotoğrafçılık ile ilgili teknik bir açıklama yapmak gerekirse şöyle söylenebilir: Fotoğraf makinesi kullanımı ile ışığın makinenin sahip olduğu hassas yüzey üzerinde görüntü oluşturacak şekilde kontrol edilmesidir. Bu tanımdan da anlaşıldığı gibi, ilk fotoğraftan dijital çağa kadar fotoğrafın kontrol edilmesi ışığın kontrolü ile mümkün olmaktadır. Çünkü fotoğraf çekmek aslında makine içerisine düşen ışığın seçilmesidir. Görüntüyü, fotoğrafı çekilen nesneden yansıyan ve ortamda bulunan ışık ile sensörün buluşması oluşturur.



İçinde bulunduğumuz dijital çağa uygun olarak geliştirilen dijital fotoğraf makinelerinde ise görüntü sensörü elektroniktir. Bu makinelerde görüntü oluşumu, vizörden geçen ışığın sensör üzerindeki pikseller üzerine elektrik yüklenmesi sonucunda işlenmesi ile olur. Sensörler fotoğraf oluşumunda algılayıcı ortam olarak görev yapar. Eski tip film kullanan fotoğraf makinelerinde ise algılayıcı ortam kullanılan filmin kendisidir. Görüntü film üzerinde işlenir. Fotoğrafçılar ise makinenin ayarlarını ve lens özelliklerini kontrol ederek görüntüyü ve ışık miktarını ayarlarlar. Bunun için fotoğraf çekiminde kullanılan temel kavramları öğrenmek oldukça önemlidir.

Fotoğrafçılık Türleri Nelerdir?

Fotoğrafçılık zaman içerisinde gelişerek dijital çağa kadar süregelmiştir. Bu gelişim, her geçen gün daha da gelişmiş makinelerin ve yardımcı araçların üretilmesiyle devam etmektedir. Değişim ve gelişim ile birlikte fotoğrafın farklı türleri ortaya çıkmıştır. Ortaya çıkan fotoğraf türleri de doğal olarak fotoğrafçılığın farklı türlerinin oluşmasını sağlamıştır. Genel kapsamıyla üç aşamada fotoğraf türleri değerlendirilebilir.

Fotoğraf türlerinden ilki monokrom fotoğraftır. Bu fotoğraf türü klasik siyah beyaz fotoğraftır. Renkli fotoğrafın kullanılmaya başlamasından sonra da kullanılmaya devam etmiştir. Düşük maliyeti ve fotoğraflarda klasik havayı yaratması açısından tercih edilmektedir. Dijitalleşme ile, çekilen fotoğraflara dijital ortamlarda siyah beyaz efekti verilebilmektedir. Fotoğrafın monokrom çekiminden çok bu tarz efektlerin kullanımı günümüzde daha yaygındır.

Renkli fotoğraf ise 19. yy. ortalarında icat edilmiştir. Bu türün ilk örnekleri uzun pozlama ile çok uzun sürelerde çekilen fotoğraflardır. Işığa duyarlı olarak oluşturulan hassas yüzeylerin, fotoğraflanmak istenen alan karşısında saatlerce hatta günlerce bekletilmesi ile bu fotoğraf denemeleri gerçekleştirilmiştir. Ancak renkleri beyaz ışığın etkisiyle kalıcı olamamıştır. Üç renk ayrımı ilkesini kullanarak kalıcı renkli ilk fotoğraf 1861 yılında çekilmiştir. Renkli fotoğrafçılık, kullanılan yöntemlerde farklılıklar olsa da devam eden bir türdür.



Günümüzde de yaygın olarak uygulanan son tür dijital fotoğrafçılık olmuştur. İlk dijital makine 1975 yılında Kodak mühendisi Steven Sasson ve beraberindeki teknisyenler tarafından geliştirilmiştir. Bu makineler, klasik fotoğraf filmi yerine daha kaliteli sonuçlar veren dijital görüntü algılayıcılarını kullanmıştır. Ortaya çıkan fotoğraf ise dijitaldir. Böylece işlenmesi, saklanması ve paylaşılması oldukça kolaylaşmıştır. Fotoğrafçıları film maliyetlerinden de kurtararak önemli bir yenilik sağlamıştır.

Fotoğrafçılık İçin Bilmeniz Gerekenler

Fotoğrafçılık alanında kendini geliştirmek isteyen ve bu işi bilinçli bir şekilde yaparak, estetik açıdan daha doğru fotoğraflar çekmek isteyen kişilerin dikkate alması gereken önerileri 5 madde halinde sıralayacağız.

Eğitim Almayı İhmal Etmeyin

Fotoğrafçılık herkes tarafından yapılabilir bir iş gibi görünse de eğitim alınmadığında gelişim göstermek ve başarılı olabilmek mümkün değildir. Bu nedenle bilinmesi gereken ilk şey eğitimin gerekliliğidir. Öyle ki bu alanda lisans bölümlerinin dışında yüksek lisans eğitimleri veren üniversiteler bile bulunmaktadır.

Akademik açıdan konu ile ilgilenmek istemeyenler için online eğitimler oldukça önemlidir. Eğer fotoğraf çekmek ile ilgili temel bilgileri öğrenmek isterseniz Fotoğrafçılık Eğitimi alabilirsiniz. Bu eğitim fotoğraf çekmeyi hobi olarak gören kişiler için uygun olacaktır. Ancak kendisini bu alanda daha fazla geliştirmek isteyen ve fotoğraf çekimi için önemli ögelerin nasıl kullanıldığını detaylı bir biçimde öğrenmek isteyen kişiler için İleri Seviye Fotoğrafçılık Eğitimi önerilmektedir. Enstitü bünyesinde verilen bu eğitimleri değerlendirmek sizi bu alanda önemli seviyelere çıkaracaktır.

Sürekli Yeni Fotoğraflar Çekin

Fotoğraf çekimi konusunda gelişim göstermek için sürekli olarak fotoğraf çekmek gerekir. Gerekli eğitimleri alarak öğrendiğiniz temel terimleri ancak uygulama ile kavrayabilirsiniz. Hangi ışıkta hangi diyafram değeri kullanılır ya da hangi durumlarda enstantane hızı nasıl ayarlanır gibi sorulara hızlıca cevap verebiliyor olmak gerekir. Çünkü, yakalayabileceğiniz muhteşem fotoğraf karesi için bazen çok hızlı davranmanız gerekebilir. Makinenin manuel modunda gelişim sağlamak sürekli fotoğraf çekmek ile mümkün olur.

Fotoğrafın Öznel Bir Ürün Olduğunu Unutmayın

Fotoğraf çekerken bu alanda kendisini kanıtlamış usta fotoğrafçıların fotoğraflarını incelemek ve onları taklit etmek gelişiminize olumlu katkı sağlayabilir. Ancak en iyi fotoğrafların kişinin kendi bakış açısını yansıtan fotoğraflar olduğunu unutmayın. Fotoğraf bir sanattır. Bir fotoğrafı değerli bir sanat ürünü haline getiren de kullanılan makine değil fotoğrafçının özgün yaklaşımıdır. Bu nedenle fotoğraf çekerken kuralları sınır olarak kabul etmeyin ve kendi denemelerinizi yaparak kompozisyon oluşturmaktan kaçınmayın.

Fotoğraf Makinesi ve Ekipmanları Hakkında Bilgiler Edinin

Fotoğraf çekerken kullanılan makineleri ve yardımcı ekipmanları bilmek, farklı koşullar altında yapılacak çekimler için nelerin kullanılması gerektiği konusunda yardımcı olur. Sahip olduğunuz makineyi çok iyi tanıyın ancak bununla yetinmeyin. Farklı özellikleri ve geliştirmeleri bulunan pek çok fotoğraf makinesi olduğunu unutmayın. Fotoğrafçılık, bir ressamın tuval ve fırça seçimleri gibi, ekipmanların doğru kullanılmasını da gerektiren bir iştir.

Fotoğraflarınızı Paylaşın ve Fikir Alın

Çektiğiniz fotoğrafları internet ortamında paylaşmaktan ve eleştirilmekten çekinmeyin. Bunun için sıklıkla kullanılan fotoğrafçılık forumlarında değerlendirme bölümlerini kullanabilirsiniz. Bu bölümlerde fotoğraflarınızı paylaşarak, alanda bilgili diğer kişilerin yorumlarını alabilirsiniz. Ayrıca paylaşılan diğer fotoğrafları inceleyerek farklı bakış açılarını keşfedebilirsiniz. Böylece eksik olduğunuz yönlerinizi fark ederek kendinizi geliştirebilirsiniz.

Sıkça Sorulan Sorular

Fotoğrafçılıkta Kullanılan En Önemli Araçlar Nelerdir?

En önemli araçlar şunlardır:

1. Fotoğraf Makinesi

2. Obje ve Filtreler

3. Işık Çekim Yolları

4. Resim Düzenleme Programları

5. Pozlama veya Fon Yaratma

6. Fotoğraf Çerçevesi

7. Fotoğraf Çantası

8. Fotoğraf Strobe

9. Akıllı Telefon

Fotoğraf Çekiminde Kullanılan Işıklandırma Teknikleri Nelerdir?

1. Anahtar Işıklandırma

2. Aydınlatma

3. Yansıtma

4. Fill Işıklandırma

5. Backlighting

6. Tek Kaynak Işıklandırma

7. Çoklu Kaynak Işıklandırma

8. Kontur Işıklandırma

9. Ön Plan Işıklandırma

10. Yüzey Işıklandırma

Fotoğraf Çekiminde Kullanılan Kompozisyon Teknikleri Nelerdir?

1. Merkezlenmiş Kompozisyon: Merkezlenmiş kompozisyon, fotoğraftaki ana nesneyi göz önünde bulundurarak ortaya konan bir kompozisyon tekniğidir.

2. Çerçevelenmiş Kompozisyon: Çerçeveleme, fotoğrafın içindeki ana öğeyi çerçevelemek ve diğer öğeleri dışarıda kalmasını sağlamak için kullanılan bir kompozisyon tekniğidir.

3. Simetrik Kompozisyon: Simetrik kompozisyon, fotoğrafın her iki yanında eşit olarak dağıtılmış öğelerden oluşan bir kompozisyon tekniğidir.

4. Sıralı Kompozisyon: Sıralı kompozisyon, fotoğrafta sıralanmış öğelerin kullanılmasıyla oluşturulan bir kompozisyon tekniğidir.

5. Ağırlık Merkezi Kompozisyon: Ağırlık merkezi kompozisyon, özellikle fotoğraflarda ana öğenin daha ön planda olmasına odaklanan bir kompozisyon tekniğidir.

6. Çözülmüş Kompozisyon: Çözülmüş kompozisyon, fotoğrafın her tarafından çok sayıda öğelerin dağılmasıyla oluşturulan bir kompozisyon tekniğidir.

7. Diyagonal Kompozisyon: Diyagonal kompozisyon, fotoğraftaki öğelerin birbirleri ile diyagonal olarak dizilmesini amaçlayan bir kompozisyon tekniğidir.

Fotoğrafçılık Nedir?

Bir kişinin çevresindeki gözle görülebilen objeleri veya konuları kendi teknik ve estetik donanımına göre yorumlayarak fotoğraflamasına denir. Bu işlemi yapmak için fotoğraf makineleri kullanılır. Profesyonel olarak ya da hobi amaçlı yapılabilmektedir.

Fotoğraf Çekiminde Kullanılan Fotoğrafçılık Terimleri Nelerdir?

Fotoğraf çekerken ışığı ve dolayısıyla görüntüyü kontrol edebilmek için bazı terimler kullanılır. Bunlardan en önemlileri diyafram, enstantane ve ISO olmaktadır. Ayrıca lens uzunluğu, harici ve dahili flash, netleme gibi terimler de kullanılmaktadır.

Fotoğrafçılık Yapmak İçin En Önemli Şey Nedir?

Pek çok alanda olduğu gibi bu alanda da en önemli olan şey eğitim almaktır. Fotoğraf çekimi, koşullara ve şartlara göre pek çok değişkeni içerisinde barındırmaktadır. Bu nedenle, teknik açıdan pozlaması doğru yapılmış fotoğraflar çekmek için konuya hâkim olmak gerekir.

Fotoğrafçılık mesleğinde hangi temel becerilere ve bilgilere sahip olmak gereklidir?

Teknik Beceriler

Fotoğrafçılık mesleğine başlamak isteyen bir kişi, öncelikle temel kamera kullanma becerilerine sahip olmalıdır. Bu beceriler arasında diyafram açıklığı, poz süresi, ISO ve odak uzaklığının ayarlanması gibi temel kavramları bilmek gereklidir. Ayrıca, fotoğraf düzenleme yazılımlarında (ör. Photoshop) orta düzeyde bilgi ve deneyime sahip olmak önemlidir.

Işık ve Kompozisyon

Fotoğrafçı, ışığın nasıl kullanılacağını ve bir sahnenin nasıl düzenleneceğini de bilmelidir. Işık kaynaklarını ve yönlerini doğru kullanarak konuyu vurgulamak, sahnenin derinliğini ve doku zenginliğini artırmak, fotoğrafın genel görünümünü ve estetiğini önemli ölçüde etkiler. Kompozisyon becerisine sahip olmak ise, dikkat çekici ve dengeleme unsurları kullanarak görsel anlatıma katkı sağlar.

İletişim ve İşbirliği

Fotoğrafçılık aynı zamanda, insanlarla işbirliği yapmayı gerektiren bir meslek alanıdır. Özellikle ticari ve portre fotoğrafçılığında, müşteri beklentilerini anlayabilmek, iletişim kurabilmek ve tatmin edici sonuçlar sağlamak kritiktir. İyi bir fotoğrafçı, müşterilerle etkili bir şekilde iletişim kurabilme, geribildirim alabilme ve gerektiğinde fikirlerini savunabilme becerisine sahip olmalıdır.

Yaratıcılık ve Esneklik

Fotoğrafçılık mesleği, sürekli olarak yaratıcılık ve yenilikçilik gerektirir. Sanatsal ve estetik anlayışa sahip olmak, özgün ve dikkat çekici fotoğraflar üretmeye yardımcı olur. Ayrıca fotoğrafçı, farklı stilleri ve estetik anlayışları benimseyebilmeli, hızlı ve çevik bir şekilde değişen koşullara ve taleplere uyum sağlayabilmelidir.

Sonuç olarak, fotoğrafçılık mesleğinde başarılı olabilmek için hem teknik bilgi ve becerilere sahip olmak, hem de yaratıcılık, esneklik ve insanlarla etkili iletişim kurabilme gibi kişisel niteliklere sahip olmak gereklidir. Bu uyumlu bileşenler, fotoğrafçının her alanda etkileyici ve sanatsal çalışmalar üretebilmesine imkan tanır.

Fotoğraf türleri isimleri ve bunların her birinin özellikleri nelerdir?

Dijital Fotoğraf Türleri ve Özellikleri

Dijital fotoğrafçılık günümüzde pek çok farklı fotoğraf türü ile oluşturulan görsel zenginlikler sunmaktadır. Bu türlerin her birinin kendi özellikleri bulunmakta ve farklı amaçlar için kullanılmaktadır. İşte en popüler dijital fotoğraf türleri ve özellikleri:

Portre Fotoğrafçılığı

Portre fotoğrafçılığı, kişilerin yüz ifadeleri ve fiziksel özelliklerini ön plana çıkaran bir türdür. Bu türde, hedef kişinin mimik, jest ve ifadesi önemli bir rol oynamaktadır.

Manzara Fotoğrafçılığı

Manzara fotoğrafçılığı, doğa ve şehir manzaralarını, panoramik görüntülerle kaydeden bir türdür. Bu türde, özellikle perspektif, ışık ve renklerin uyumlu kullanılması büyük önem taşimaktadir.

Makro Fotoğrafçılığı

Makro fotoğrafçılık, çok yakın mesafeden çekilen ve nesnelerin detaylarını büyültülmüş biçimde gösteren bir türdür. Bu türde, özellikle nesnelerin dokuları, renkleri ve detayları önem kazanmaktadır.

Sokak Fotoğrafçılığı

Sokak fotoğrafçılığı, insanların günlük yaşamlarını, sosyal dinamikleri ve şehir yaşamının çeşitli yönlerini kaydeden bir türdür. Bu türde, özellikle spontane oluşan olaylar ve insanların doğal halleri ön plana çıkmaktadır.

Spor Fotoğrafçılığı

Spor fotoğrafçılığı, spor müsabakalarında yaşanan anları ve sporcuların performanslarını belgeleyen bir türdür. Bu türde, hareket halindeki nesneleri dondurmak ve zamanlamayı iyi kullanmak büyük önem taşımaktadır.

Düğün Fotoğrafçılığı

Düğün fotoğrafçılığı, evlilik töreni ve kutlamaları sırasında yaşanan anları, estetik ve duygu yüklü çerçevelerle kaydeden bir türdür. Bu türde, özellikle duyguları ve önemli anları yakalayabilme yeteneği önemlidir.

Sonuç olarak, dijital fotoğraf türleri arasında, amaç ve kullanım alanlarına göre çok çeşitli özellikler barındıran pek çok tür bulunmaktadır. Fotoğrafçılar ise bu türlerin gerekliliklerine göre farklı teknikler ve yaklaşımlar kullanarak görsel hikayeler oluşturmaktadırlar.

Serbest fotoğrafçılık ile çalışan fotoğrafçılar hangi tür projelere imza atarlar?

Çeşitli Projeler ve Alanlar

Serbest fotoğrafçılık ile çalışan fotoğrafçılar, birçok çeşitli projelerde ve alanlarda hizmet sunarlar. Bunlar reklam, moda, portre, düğün, doğa ve mimari gibi farklı disiplinleri içerebilir.

Reklam ve Moda Fotoğrafçılığı

Reklam fotoğrafçılığında, fotoğrafçılar ürünlerin ve hizmetlerin tanıtımını amaçlayan görsel içerikler oluştururlar. Moda fotoğrafçılığı ise, genellikle kıyafet ve aksesuarların tanıtımı amacıyla gerçekleştirilir.

Portre ve Düğün Fotoğrafçılığı

Portre fotoğrafçılığı, bireylerin ve grupların fotoğraflarının çekilmesine odaklanan bir dalıdır. Düğün fotoğrafçılığı ise, çiftlerin özel günlerini belgelemek için yapılan çalışmalara örnek gösterilebilir.

Doğa ve Mimarî Fotoğrafçılığı

Doğa fotoğrafçılığı, yaşam alanlarının ve çevresel süreçlerin görsel kaydını tutmayı amaç edinen bir sanat dalıdır. Mimarî fotoğrafçılık ise, inşa edilmiş yapılar ve çevreleriyle birlikte onların estetik ve fonksiyonel ifadelerini vurgulayan fotoğraflar üretir.

Sonuç

Sonuç olarak, serbest fotoğrafçılar kendi beceri ve ilgi alanlarına göre farklı türde projeler gerçekleştirirler. Bu sayede, daha geniş bir müşteri kitlesine ulaşabilme fırsatı bulurlar ve daha çeşitli alanlarda kendilerini ifade edebilme olanağına sahip olurlar. Her ne kadar serbest fotoğrafçılık belki de daha belirsiz ve istikrarsız bir geçim kaynağı olsa da, bu tür fotoğrafçılar kendilerine has beceriler ve deneyimler edinirler ve fotoğraf sanatına önemli katkılar sağlarlar. Serbest fotoğrafçılar bu süreçte, sadece kariyerlerine değil, fotoğrafçılık sanatının gelişimine de katkıda bulunur.

Fotoğrafçılık ile İlgili Bilmeniz Gereken 5 Madde | IIENSTITU | IIENSTITU