Nedir?

Yaratıcı Drama Teknikleri

Emine Büşra Kanat
Güncellendi:
10 dk okuma
Yakın plandan ağzı açık bir kadın görülüyor. Yüzünde görülebilen beyaz eldivenler giymektedir. Gözleri görülebiliyor ve bir gözünün üzerinde mor bir kaş var. Görüntüde kişinin burnunun yanı sıra kulak detayı da görülebiliyor. Dudakları hafifçe ayrılmış ve gözleri hafifçe sola doğru bakarken yüz hatları net bir şekilde ayrıntılandırılmış. Saçları düzgünce şekillendirilmiş ve yüzü fotoğrafın ışığıyla aydınlatılmış. Arka plan odak dışıdır ve kadını görüntünün ana odağı haline getirir.
Teknik AdıTekniğin AçıklamasıUygulanmasındaki Faydaları
DramatizasyonYazılı bir metinden hareketle olay veya durumun canlandırılmasını içerir.Öğrencilere konunun daha net ve nitelikli bir şekilde öğrenilmesini destekler.
Bilinç KoridoruÖğrenciler sağ ve sol koridoru doldurur, odaktaki karakter aralarından geçerken karakterin bilinç akışını canlandırırlar.Öğrencilere bir karakterin duygu ve düşüncelerini daha iyi anlama fırsatı sağlar.
Donuk İmge- Fotoğraf AnıBelli bir kişi ya da olay, hareketsiz ve sözsüz bir şekilde canlandırılır.Öğrencilere yaratıcı bir şekilde farklı canlandırmalara olanak sağlar.
Sıcak SandalyeBir katılımcı sandalyeye oturur ve kendisine sorulan soruları yanıtlar.Etkin katılımı teşvik eder ve öğrencilere hem soru sorma hem de yanıtlama yeteneklerini geliştirme fırsatı sağlar.
Drama Planı Hazırlama ve UygulamaYaratıcı drama için uygulanacak aslı konu önceden planlanmış olur ve sonrasında ilgili çalışmanın ve tekniği değerlendirmesiyle konu tartışmaya açılır.Öğrencilere planlama ve değerlendirme yeteneklerini geliştirme fırsatı sağlar.
Metinsiz DramaBu teknikte metin olmadan, doğaçlama ve etkileşim odaklı ifade sunulur.Öğrencilerin özgün düşüncelerini özgürce ifade etmelerini sağlar.
Rol OynamaÖğrenciler belirlenen bir role bürünerek olayları ya da durumları canlandırırlar.Öğrencilerin empati yapma ve farklı perspektifleri anlama yeteneklerini geliştirir.
Duygu İfadesiÖğrenciler belirli bir duyguyu hareket, yüz ifadesi veya ses tonu ile ifade ederler.Öğrencilerin duygusal ifade ve algılama yeteneklerini geliştirir.
Hikaye AnlatmaÖğrenciler belirlenen bir hikayeyi bütünüyle ya da parçalar halinde anlatırlar.Öğrencilerin anlatım yeteneklerini ve hikayeden çıkarımlar yapabilme özelliğini geliştirir.
MimeÖğrenciler belirlenen bir eylemi veya olayı sözcük kullanmadan jest ve mimiklerle ifade ederler.Öğrencilerin görsel ifade ve algılama yeteneklerini geliştirir.
10 satır ve 3 sütunlu tablo
Tüm sütunları görmek için yatay kaydırın →

Yaratıcı drama, daha çok tiyatro sahnelerinden aşina olduğumuz bir kavram. Oysa eğitim ve diğer sahne odaklı alanlarda da yaratıcı drama uygulanabiliyor. Yaratıcı drama, deneyime dayalı ve bir grup dahilinde uygulanan teknikler bütünüdür. Yaratıcı drama teknikleri, çoğu zaman bir metin olmadan grup üyelerinin; doğaçlama ve etkileşim odaklı kendilerini ifade etmelerine olanak tanır. Yaratıcı dramanın temel hedefi de mevcut grubun iletişim ve etkileşim üzerinden öğrenme ile kendini ifade edebilme kabiliyetlerini geliştirmektir. Peki eğitimde de karşımıza çıkan ve sık kullanılan yaratıcı drama teknikleri nelerdir? Gelin bu soruya içeriğimiz eşliğinde yanıt arayalım. 

Sık Kullanılan Yaratıcı Drama Teknikleri Nelerdir?

Yaratıcı drama teknikleri, okul öncesi dönem ve diğer eğitim kademelerinde sıklıkla kullanılan yöntemleri içerir. Aynı zamanda sahne sanatlarında da yaratıcı dramanın bilinen teknikleri kullanılır. Yaratıcı drama teknikleri, özellikle okul öncesi ve diğer eğitim kademelerinde, çocuğun kendini ifade ederek iletişim ve etkileşimden kopmamasını sağlar. Okul öncesinden başlayarak uygulanması önerilen yaratıcı drama yöntemleri, katılımcıların sosyal ve kişisel gelişimleri için de önemli kazanımlar sunabiliyor. Fakat gerçek anlamda fayda sunacak ve öğrenmeye teşvik edecek bir plan hazırlığına ihtiyaç vardır. 

Eğitimde uygulanan yaratıcı drama tekniklerine hazırlık noktasında bazı hususlara dikkat etmek gerekir. Öncelikle yaratıcı dramayı uygulamaya koyacak yetkin bir kişinin yani öğretmenin ya da özel drama eğitmenin varlığına ihtiyaç vardır. Drama tekniklerinin uygulanmasından önce ise drama için uygulanacak aslı konu önceden planlanmış olur. Yani hazırlık aşamasında belli bir plana uyarak gerekli drama tekniği uygulanır. Daha sonra ise ilgili çalışmanın ve tekniği değerlendirmesiyle konu tartışmaya açılır. Burada önemli olan katılımcıları oynadıkları drama planı üzerinden değerlendirebilmektir. Peki drama planı içinde uygulanan yaratıcı drama yöntemleri nelerdir? En sık kullanılan ve faydalı görülen 5 drama tekniğini sizinle paylaşarak bu soruya yanıtlayacağız.



Dramatizasyon

Eğitimde kullanılan bir yöntem olan dramatizasyon, yazılı bir metinden hareketle ilgili olay veya durumun canlandırılmasını içerir. Yaratıcı drama içinde yazılı içerik pek fazla tercih edilmese de dramatizasyon tekniği, yazılı bir metnin canlandırılması için uygulananan yararlı bir sahnelemedir. Dramatizasyon tekniğinde yazılı metindeki olay, düşünce ya da kişi canlandırılır ve ilgili şeyin canlandırılmasıyla metnin odağındaki bilginin ya da becerinin aktarılması sağlanır. Eğitimde de sıkça kullanılan dramatizasyon, metindeki konunun ya da bilginin öğrenciler tarafından canlandırılarak merkezdeki konunun daha net ve nitelikli bir şekilde öğrenilmesini destekler. 

Bilinç Koridoru

Sık kullanılan bir başka yaratıcı drama tekniği ise bilinç koridoru tekniğidir. Tekniğin uygulanması için yüksek katılımcı bir ekibe ihtiyaç vardır. Bilinç koridoru tekniğinde, öğrenciler sağ ve sol koridoru doldururlar ve odaktaki karakter aralarından geçerken koridordaki öğrenciler karakterin bilinç akışını canlandırırlar. Koridordaki her bir öğrenci, ikilem yaşayan veya karar vermekte güçlük çeken karakterin farklı duygu ve düşüncelerini canlandırmış olur. 

Diğer sahne sanatlarında da sıkça kullanılan bilinç koridoru, karakterin bilinç akışını yansıtır ve ilgili konu hakkındaki duygu ve düşünceleri açığa çıkarılır. Bilinç koridoru tekniğinin eğitimde uygulanmasında öğrenciler tek bir cümle ve düşünce eşliğinde karaktere bir şeyler aktarır. 

Donuk İmge- Fotoğraf Anı

Donuk imge tekniğinde belli bir kişi ya da olay, hareketsiz ve sözsüz bir şekilde canlandırılır. Öğrenciler veya katılmcılar, önceden eğitmen tarafından verilen bir planlama doğrultusunda sessiz görüntüler oluştururlar. Fotoğraf anı tekniğinde ise her şey birdenbire olur. Yani eğitmen donuk imgedeki gibi bir hazırlık planlamadan katılımcıların bir fotoğraf karesi oluşturma talimatı verir. Ayrıca donuk imge tekniğinde hazırlık olduğu gibi oyun sonrası değerlendirme ve tartışma aşaması da vardır. Donuk imge tekniği, özellikle okul öncesi ve ilköğretim düzeyindeki öğrencilerin; plana uygun ve hareketsiz bir şekilde ilgili nesneyi nasıl kendilerine göre canlandırabilecekleri görme fırsatı tanır. Teknik aynı zamanda yaratıcı bir şekilde farklı canlandırmalara da olanak sağlar. 



Sıcak Sandalye

Kullanılan bir başka yaratıcı drama tekniği ise sıcak sandalye uygulamasıdır. Sıcak sandalye tekniğinde, bir katılımcı ya da öğrenci sandalyeye oturur ve ilgili konunun karakteri ya da kendisi olarak çevresindeki kişilerin sorularını yanıtlamaya çalışır. Sıcak sandalyeye oturan katılımcı, kendisini zorlayabilecek soruları da cevaplamaya hazırdır. Tekniğe adını veren sıcak kavramı, soru soracak katılımcıların sandalyedeki kişiyi terletebilecek kadar sorgulama yapmalarına bir göndermedir. 

Sandalyedeki katılımcı, büründüğü kişi ya da karaktere yönelik geniş çaplı soruları yanıtlamaya çabalar ve ilgili konuyu ilgilendiren her şey açığa çıkmış olur. Sıcak sandalye, özellikle bir konunun ya da kahramanın anlaşılması için kullanılan en faydalı öğrenme tekniklerinden de biridir. 

Özel Mülkiyet- Yarım Kalmış Materyal

Sık kullanılan yaratıcı drama tekniklerinin son uygulaması ile devam ediyoruz. Özel mülkiyet uygulamasında, bir kişiye ait çeşitli nesneler, ( giysi, takı, resim, yazı...) katılımcılara sunulur. Katılımcılar, sunulan nesnelerden hareketle karakter ya da kişi hakkında belirli özellikler öne sürürler, nesneler üzerinden karakteri yorumlarlar. Yarım kalmış materyal tekniğinde ise tamamlanmayan resim, yazı, eksik nesne parçası veya şema gösterilir. Katılımcıların burada yapması gereken temel görev de eksik kalan unsurları düzenli bir şekilde kurgulamaktır. Yani tamamlanmayan nesneyi yapılandıracak bir kurgu oluşturmak ve etkin bir yorumlama geliştirmek istenir. 

Yaratıcı Dramanın Yararları

sık kullanılan yaratıcı drama tekniklerinden sonra bu tekniklerin ne işe yaradığından da bahsedelim dedik. yaratıcı dramanın temel amacı, katılımcının yaratıcı bir şekilde ifade etme yetkinliği kazanmasına önayak olmaktır. öğrenci ya da katılımcı, kendini ifade ederken tekniklere de uygun bir şekilde doğaçlama, canlandırma ve plana uygun hareket etme unsurlarını kullanır. katılımcı yaratıcı dramayı kullanarak kendisini de gözlemler ve drama konusundaki yetenek veya yetkinliğini her fırsatta geliştirmiş olur. kendini geliştiren katılımcı; sözel iletişim, sözsüz iletişim, beden dili kullanımı, empati ve gözlemleme noktasında yeni yetkinlikler kazanmış olur. çünkü yaratıcı dramada var olan doğaçlama ve canlandırma; gözlem yapmaya, kendini ifade edecek yollar aramaya, grup içi çalışmaya ve iletişimi kullanmaya teşvik eder. 

Yaratıcı drama, erken dönemdeki çocuklarla beraber uygulandığında da oldukça faydalı bir etkinliğe dönüşür. Özellikle okul öncesi dönemde iletişim sorunları oluşmaması ve grup için çalışmaya yatkınlık için sık sık yaratıcı dramadan yararlanılması gerektiği vurgulanır. Yine grup için çalışmaya alışmak için diğer eğitim kademelerinde de yaratıcı dramanın ekip içi çalışmasından faydalanılır. 

Yaratıcı dramanın bir başka yararı ise katılımcının özgüvenini geliştirmektir. Sahneye çıkan katılımcı, sosyal kaygı ve özgüven eksikliği gibi sorunları kendini ifade ederek ve grup içi çalışmaya katılarak aşmaya çalışır. Bir süre sonra tekrarlanan drama oyunları neticesinde kendini ifade edebilen ve etkileşim noktasında grupla uyumlu bir kişilik kazanılabilir. 

Yaratıcı dramanın tüm teknikleri ve yararları, gerçekten doğru aşamalarla uygulandığı zaman sonuç odaklı olur. Bunun için de yetkin bir eğitmene, katılımcılara, belli bir plana ve hazırlık aşamasına ihtiyaç vardır. Yaratıcı dramayı tanımak ya da bir eğitmen-öğretmen olarak uygulamak istiyorsanız bu işin eğitimi de nitelikli bir eğitmen eşliğinde öğrenmeniz gerekir.

Yaratıcı Drama Eğitimi

Yaratıcı drama ya da sahne sanatları eğitimi alarak drama oyunlarını  tanıyabilir veya uygulayabilirsiniz. İşinize yarayabilecek Enstitü yaratıcı drama eğitimi, uygulamalı bir drama planının nasıl hazırlanabileceğine dair alan içi bilgileri paylaşıyor. Eğitimi de konservatuar mezunu bir eğitmen verdiği için aklınıza takılan alan için soruları rahatlıkla sorabilirsiniz.

Sıkça Sorulan Sorular

Yaratıcı drama kaç aşamalı?

yaratıcı drama aşamaları

Yaratıcı drama, eğitim sürecinde bireylerin doğal yeteneklerini ve yaratıcılıklarını kullanarak, onların sosyal, duygusal ve zihinsel becerilerini geliştirmeye yönelik çok aşamalı bir etkinliktir. Bu etkinlik genellikle beş ana aşamadan oluşmaktadır.

1. Isınma Aşaması

Isınma aşaması, yaratıcı drama sürecinin başlangıcında gerçekleşir. Öğrencilerin duyusal ve bedensel duyarlılıklarını artırmak, dikkatlerini etkinliğe odaklamak ve grup dinamiklerini sağlamak amaçlanır.

2. Tanışma ve İletişim Aşaması

Bu aşamada, katılımcılar arasındaki iletişim ve güven ilişkisi kurulur. Çeşitli oyunlar ve etkinlikler aracılığıyla, öğrenciler birbirleriyle tanışır ve iletişim kurma becerilerini geliştirir.

3. Canlandırma ve Duygu Aşaması

Canlandırma aşamasında, öğrenciler rolleri üstlenir ve yaşantıları farklı perspektiflerden deneyimlemeye başlarlar. Bu süreçte, öğrencilerin duygu ve düşüncelerini ifade etme becerileri gelişir.

4. Değerlendirme ve Yansıtma Aşaması

Bu aşamada, yapılan etkinlikler ve yaşanan deneyimler üzerinden değerlendirme ve yansıtma gerçekleştirilir. Öğrenciler yaşadıkları deneyime ilişkin duygu, düşünce ve öğrenmelerini paylaşır.

5. Kapanış ve Gelecek Eylemler Aşaması

Yaratıcı drama süreci, kapanış ve gelecek eylemler aşamasıyla son bulur. Bu aşamada, öğrencilere öğrendikleri beceri ve yetenekleri gelecekte nasıl kullanabilecekleri hakkında yönlendirmeler yapılır.

Özetlet: Yaratıcı drama sürecinin genel olarak beş ana aşaması bulunmaktadır: ısınma, tanışma ve iletişim, canlandırma ve duygu, değerlendirme ve yansıtma, kapanış ve gelecek eylemler. Bu aşamalar sayesinde, öğrencilerin sosyal, duygusal ve zihinsel becerileri geliştirilirken, yaratıcılıkları ve doğal yetenekleri de kullanılır ve pekiştirilir.

Yaratıcı drama teknikleri nelerdir?

yaratıcı drama teknikleri ve Kullanımları

Yaratıcı drama, bireylerin sosyal, duygusal ve zihinsel becerilerini geliştirmeye hedef alan eğitsel bir süreçtir. Bu süreçte, çeşitli teknikler kullanılır.

Rol Yapma ve Canlandırma

nden ilki, rol yapma veya canlandırmadır. Öğrencilere verilen karakter ve durumlar temelinde, kendi düşüncelerini ve duygularını sergilemeleri beklenir.

Duygu ve Hareket Kartları

Bir diğer teknik, duygu ve hareket kartlarını kullanmaktır. Öğrenciler, kartlarda belirtilen duygu veya hareketleri taklit ederek, bunların etkilerini ve iletişimdeki önemini kavrarlar.

Hikâye Anlatımı ve Dramatizasyon

Yaratıcı drama sürecinde hikâye anlatımı ve dramatizasyon teknikleri sıklıkla kullanılır. Öğrenciler, bir hikâyeyi canlandırarak, olayları ve karakterlerin duygularını daha iyi anlar ve empati kurarlar.

Mekân ve Obje Kullanımı

Mekân ve obje kullanımı, drama sürecini zenginleştiren önemli unsurlardandır. Öğrenciler, mekânları ve objeleri kullanarak hikâyeyi daha gerçekçi ve somutlaştırırlar.

Soru-Yanıt ve beyin fırtınası

yaratıcı drama etkinlikleri, soru-yanıt ve tekniklerini de içerir. Bu sayede öğrenciler, konuları derinlemesine inceleyebilir ve daha fazla katılım gösterebilirler.

Grup Çalışması ve Diyalog

Grup çalışması ve diyalog, yaratıcı drama teknikleri arasında yer alan olmazsa olmazlardandır. İnsanlararası iletişimi ve işbirliğini geliştirmeye odaklanan bu teknik, öğrencilere çeşitli beceriler kazandırır.

Yansıma ve Değerlendirme

Son olarak, yansıma ve değerlendirme, yaratıcı dramada önemli bir yere sahiptir. Öğrenciler, drama sürecinde yaşadıklarını ve öğrendiklerini ele alarak, kendileri hakkında daha fazla bilgi edinir ve yürütülen etkinliklerin etkisini analiz ederler.

Tüm bu yaratıcı drama teknikleri, öğrencilerin özgüven, empati, iletişim, problem çözme ve eleştirel düşünme becerilerini geliştirerek, onların hem bireysel hem de sosyal olarak büyümelerine ve öğrenmelerine katkı sağlar.

Dramada rüya tekniği nasıl kullanılır ve bu teknikle ne amaçlanır?

Dramada Rüya Tekniği Kullanımı

Dramada rüya tekniğinin kullanılması, karakterlerin bilinçaltına giren ve hikayeye karmaşıklık katan bir yöntemdir. Bu teknik sayesinde, yazar ya da yönetmen, hikayeyi daha ilginç ve etkileyici kılar. Rüya tekniğini kullanarak amaçlanan, seyircinin dikkatini çekmek, karakterlerin iç düşüncelerini, duygularını ve motivasyonlarını ortaya çıkarmaktır.

Karakterlerin Rüyaları

Rüya tekniğinde, genellikle karakterlerin rüyalarını kullanılır. Bu rüyalar, gerçek dışı olmasına rağmen, karakterlerin düşünce ve his dünyalarını yansıtır ve seyirciye karakterlerin gerçekliğini ve duygularını daha derinden anlamalarına yardımcı olur. Rüyalar çoğu zaman, olay örgüsü içinde sembolik ve metaforik anlamlara sahip olabilir ve karakterlerin karşılaştığı sorunları, çatışmaları ve dilekleri gösterir.

Rüyaların Anlam ve Etkisi

Rüyalar seyirciye, karakterlerin bilinçli düşüncelerinin ötesinde bir bakış açısı sunar. Bu sayede, karakterin zihnine daha derinlemesine dalarız ve bu kişinin düşünce ve his dünyasını daha iyi anlar ve empati kurarız. Aynı zamanda, rüya tekniği, hikayeye sürpriz bir dönüş veya öngörülemeyen bir sonuç vererek seyirciyi şaşırtacak ve şüpheler içinde bırakacak bir yol sunar.

Özet

Dramada rüya tekniğinin kullanılması, hikayenin derinliğini artırmak, karakterlerin iç düşüncelerini ve duygularını güçlü şekilde ortaya çıkarmak ve seyircinin ilgisini çekerek etkileyici bir hikaye sunmak için değerli bir yol sunar. Bu teknikle yazar ve yönetmen, karmaşık karakterler ve hikayeler yaratma potansiyelini kullanabilir ve seyirciyi düşündürücü ve merak uyandırıcı bir hikayeye sürükleyebilir.